Lo velado
se deschava
en valles de luna,
en estelas que deja la piel caer

Voy dejando partes de ti a mi paso
todo eso que de ti vive en mi
lo que de tu sangre comparto

de noches aladas canto
ocultan eso que no se acepta
pero nos encandila

Viviendo las historias que alguna vez contare cinematicamente.

albert asad

Hello stranger
sing me a song
tell me your favourite colour
draw the story of your blood in stone.

collage.

this picture, hanging on my wall

how could i possibly be

so entwined with you


we choose to believe

that we both come

from the same star

A mi amigo del alma.

Vaciarme tanto hasta que no quede nada que ocupar.

Soy una pulsion de deseos
de busquedas
interminables
de migas de Dios

Te encuentro en fragmentos desperdigados en ellos, espejos de mi propia conciencia.

Ese hueco vacio que intento tapar
lo salto, lo esquivo, lo ignoro, lo subestimo.
hola hueco, ahi estas.
me arropas por las noches.
hola.
me acompañas.

This is a note on love.
on an intensity that pulses through my veins.
Im in love with the space in between you and me.
im in love with furballs
and breathing air
could i possibly retain air without fainting?
or petting kittens with gloves?
could i?

what is love?

Is it a shape? of sanguine colours
dripping, ackeing, burning to a rithm
is it a dance? of disquicitive waters
wondering between two systems?
a thought,
a word,

a happening,
a state of grace.

to love, the unaltered, placed,
expressed in ways diverse



i'm the star's reflection
on a wavy sea.

i'm a light, formless,
drawing over time.

we are the world's eyes
looking at itself,
we are the world's hands
crafting itself
we are god's hands.

El Banquete

 El Banquete (2010) (Lo hice en el taller de arte de Jorge Diciervo)

El Estudio (2012) 

Estoy viviendo el plan A.  Lo que quiero para mi vida. Creandolo de a poco. Viendo nacer mi trabajo.
Defender. Cada vez menos.
Tal vez ahora es el tema emocional.
Querer tanto.  Que el motor sea sinergia y no funcione solo.  Esta genial aunque de miedo.
Necesitar de los dioses, de las musas.  Nutrirse de eso. Enriquecerse.
Los platonicos y los reales.

Y Roberto.
Herzog.
Deleuze.

nos cuidan.

Es cierto que las musas existen.  y la magia.  y Dios.
y los angeles del cielo.

Bruno, me abriste el corazon.
Prendiste algo adentro.
Me volviste mas maquina de amor y el amor CREA.
todo lo que soy hoy es gracias a vos.
Me guias. Me enseñas.
Te amo hijo. Me abriste al mundo.
Poder amar a cada cual por quien es, sin pedir mas.
Reconocer el amor y lo que nunca fue.
En cada ser querido.
Armar la familia que uno elige en este mundo. La espiritual.
Madre, Padre, Hijo, Hermano; Marido, Amor.
Bruno te convertiste en el mundo.
Amo al mundo.
Te volviste tierra, amo la tierra.
Te volviste viento, agua, fuego.
Amo todo lo que te expresa.

Bursting love in my chest
and one rule:
to realize its real.

Does it make you happy?
does it make you laugh?
does it make you create new worlds?
like nothing else

isn't it poluted by fears?
of envious hearts?
does it make you free?
like a burning sky

feathers

we followed this white path
of delicate feathers,

as two tides in the ocean
finding each other,
melting.

and the stars spoke through us
a thousand secrets.

december

december flows,
and as our cracks dispose like a beating drum
you wave the stars goodbye

i'm the emperor of this dying realm
ready to defy the inner ghosts
that in the

write about the shapeless
when everything is said
but veiled.

but what about this pain
filling my skin
when words are useless.

before we ruin it
let's make a pact

to always love each other
from the depths of our hearts

in silence.

biguá

 

inmanence

At first sight, it is not easy to see why inmanence is so dangerous, but it is. It swallows up sages and gods.

—Gilles Deleuze 1994b, 45. trans. modified

methaphysics

“I feel myself to be a pure metaphysician.  Bergson says that modern science hasn’t found its metaphysics, the metaphysics it would need.  It is this Metaphysics that interests me.”

Gilles Deleuze

be authentic

“Nothing is original. Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows. Select only things to steal from that speak directly to your soul. If you do this, your work (and theft) will be authentic. Authenticity is invaluable; originality is non-existent. And don’t bother concealing your thievery - celebrate it if you feel like it. In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: “It’s not where you take things from - it’s where you take them to.”
— Jim Jarmusch

in-between

“And is neither one nor the other, it’s always in-between, between two things; it’s the borderline, there’s always a border, a line of flight or flow, only that we don’t see it because it’s the least perceptible of things. And yet it’s along this line of flight that things come to pass, becomings evolve, revolutions take shape.”

deleuze

liberacion de los conceptos

“Dioes y el tema de Dios fue para la filosofia (y para la pintura) la ocacion irreemplazable para liberar aquello que es el objeto de creacion de la filosofia, es decir los CONCEPTOS, de las coacciones que les hubiera impuesto el hecho de ser la simple representacion de las cosas.  Es a nivel de Dios que el concepto es liberado, porque ya no tiene por tarea representar algo.  Deviene en ese momento el signo de una presencia.”
“…El artista, es alquel que -Bergson decia esto de lo viviente- convierte los obstaculos en medios.”   (por ejemplo, la imposicion eclesiastica de pintar a Dios o hacer filosofia sobre Dios)

En medio de Spinoza - Gilles Deleuze

deleuze sobre herzog

En cuanto Ideas, lo Pequeño y lo Grande designan a la vez dos formas y dos concepciones distintas pero capaces también de pasar la una a la otra. Tienen aún un tercer sentido, y designan Visiones que merecen tanto más el nombre de Ideas.
y aunque esto sea aplicable a todos los autores que estamos estudiando, querríamos considerar el cine de acción de Herzog como un caso extremo. Porque esta obra se distribuye según dos temas obsesivos que constituyen una suerte de motivos vísuales y musicales.

landscapes

• I like to direct landscapes just as I like to direct actors and animals.

• The kinds of landscape I try to find in my films…exist only in our dreams. For me a true landscape is not just a representation of a desert or a forest. It shows an inner state of mind, literally inner landscapes, and it is the human soul that is visible through the landscapes presented in my films.

Werner Herzog

der zorn gottes und die befindlichkeit des landes

un sirio en japon

Alberto Asad, mi bisabuelo

clinamen

Que es lo que puede un cuerpo?

WHAT IS YOUR EARLIEST HUMAN MEMORY?

Rolling down a dune, my skin dressed with sand, the sound of the sea and wind surrounding me all, and a laugh.

Sobre las limitaciones de los conceptos clasicos

“No podemos evitar utilizar un lenguaje delimitado por la filosofía tradicional. Nos preguntamos, ¿de qué partes consiste un protón? ¿Puede un electrón ser dividido o es indivisible? ¿Un fotón es simple o compuesto? Pero todas estas preguntas se encuentran mal planteadas, porque tales palabras como ‘dividir’ o ‘consistir de’ han perdido en gran medida su significado. Debe ser nuestra tarea adaptar nuestro pensar y nuestro discurso –ciertamente, nuestra filosoía científica– a la nueva situación creada por la evidencia experimental. Desafortunadamente esto resulta en extremo dificultoso. Preguntas incorrectas e imágenes inadecuadas aparecen automáticamente en la física de partículas y llevan a desarrollos que no se adecuan con la real situación de la naturaleza.”

W. Heisenberg (citado en DeRonde - El enfoque de descripciones complementarias.  Que significa entender la mecanica cuantica? En busqueda de un desarrollo expresivo de la MC, 2011)

ontologia

"La filosofia debe ser ontologia, no puede ser de otro modo, pero no hay ontologia de la esencia, solo hay ontologia del sentido."

Deleuze & Hippolite - La Isla Desierta

ufff. tal cual

 "Cuando nos trasformamos radicalmente, nuestros amigos, los que no se han trasformado, se convierten en los fantasmas de nuestro propio pasado; su voz resuena en nuestros oidos como si viniera de la region de las sombras, como si nos oyesemos a nosotros mismos, más joóvenes, pero mas duros y menos maduros."

Humano, demasiado humano, II, § 242 - Friedrich Nietzsche

spinoza deleuzeano (notas)

Tenemos al la esencia, toda. y los modos de existencia (vos y yo somos modos de existencia ponele, los animales, plantas, etc). Esos modos de existencia se ven afectados por pasiones (afecciones, signos confusos) que generan ciertos afectos tristes o alegres. Esas afecciones vienen de afuera, por eso son pasivas, las padecemos. Los afectos activos son aquellos que son de la esencia afectándose a si misma. No vienen de afuera.
Entonces, 1) tenemos el punto de vista de la existencia, (de las afecciones, pasivas)
2) el punto de vista de las relaciones diferenciales (en donde no importan los existentes sino la relación que generan... ver esto es mas "elevado" que ver solo en términos de entidades que me afectan. uno ve las relaciones. (dx/dy=z, 0/0=la relación. no se anulan en 0.) (lo que pasa ENTRE dos cuerpos, en términos de lógica del sentido)
3)y el punto de vista de los grados de potencia. o sea, de la esencia. los grados de potencia en tanto grados de intensidad.
Todo esto a su vez es afección de la esencia porque todo esta circunscripto al poder ser afectado de la esencia.

momo armiño

steve mccurry

Becoming a Photographer

Posted on May 20, 2009 by Steve McCurry

"When people ask me how they can become a photographer, I almost never mention cameras, lenses, or technique.

I say, ‘If you want to be a photographer, first leave home.’ As Paul Theroux, a great writer and friend, further advises, “Go as far as you can. Become a stranger in a strange land. Acquire humility.

Leaving home really means that the photographer (or writer) has to wander, observe, and to paraphrase Theroux, concentrate on people in their landscape. That is what I try to achieve in my pictures."

prayer

blessing

un blessing para Toto, el gatito bebe.
lo bautice asi por Toto el cheetah bebe.

por qué se mueren los animalitos bebes? por que sufren?
no lo acepto.
me parte el corazon.
estoy muy triste.

mis dos amores.

frecuencia cardíaca

Por mis queridisimos NESSIE ELEN Y UME ZEEB:

[numero-01 sonoro, nos adentramos en las profundidades de la musculatura, los sueños, los viajes en el tiempo, alcaloides varios, alterantes y otros asuntos que fueron surgiendo.]

podcast

exotica

jodorowsky

alejodorowsky:

"Para llegar a la santa ignorancia, primero debes desarrollar un gran ego. Un pollo para nacer necesita antes ser un huevo."

los otros - fragmentos

Me acuerdo de mi primer encuentro con Sébastien en el café Santé de recoleta. Hablábamos de Proust y de literatura eufóricos.
Cuando salimos me dijo que al lado nuestro estaba Birabent y yo me acordé que en un momento, aquél sujeto que no había reconocido, sacó un libro de Italo Calvino y lo puso alevosamente en el borde de su mesa, como diciendo: "yo tambien soy intelectual".

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(Risas maliciosas.)

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Lo que me pasa con Proust es que me gustaría que esos 5 tomos estuvieran enteramente escritos en el tono de Combray.
Lo mismo me pasa con Virginia. Las Olas es tan sublime, que me incomoda no encontrar eso en otros de sus libros.
Proust y Virginia claramente son hermanos de espiritu.

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Soy una desconocida para mis amigos de antaño, pero aún no se dan cuenta. Insisten en identificarme con algo que ya no soy, con esas celulas muertas que alguna vez vieron bajo mis vestiduras.
Tal vez se debe enteramente a mi irresponsabilidad. Cómo se avisa que uno ya no es? Me visto igual, mis gustos tampoco variaron en demasía. La variación no es señalable, cosificable o cuantificable. Mi DNI sigue siendo el mismo, sin embargo no soy Sus recuerdos. Ya no.
La que se desconoce en el discurso del otro soy yo. Me hablan a mi pero a otra de mi. Faltan updates. Y si los hicieran, probablemente ya no habría siquiera punto de contacto. Es que no lo hay. Yo si veo eso. No lo hay.
De todos modos no entiendo la necesidad. Ese extraño deseo de volver a agenciar lo desagenciado.

Mi tarea de este año, no forzar a unir lo que Dios ha desunido.

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Devenir simple.

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Me alegra tener 26 años y saber que cosas no quiero para mi vida. En mi vida.
Los que no lo entienden quedan directamente excluidos del lado del "No".

Un poco de ascesis autoritaria siempre viene bien.

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Miro para atras. La apertura juvenil al Todo. La angustia. La necesidad del Otro. (cualquier otro) El ansia por una identidad.

Tengo una identidad. Ahora. Fuerte, inamobible. Capricorniana. (en ascendente).

Y este es el punto de partida. Sí, recien ahora se puede; de fusionarla con el todo. Volverla impersonal. invisible.

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Salirse completamente de la naturaleza para poder volver a la naturaleza. Para poder vivir siendo ella.


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No encuentro un texto de Mokichi Okada que querría con todas mis fuerzas citar. Dice algo asi como: que tu religiosidad, tu espiritualidad, sea algo invisible. tambien dice en otro lado que tenemos que ser universales. que cuando alguien le preguntó si era Japones, dijo que no, que el era universal.

Lo amo.

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Como amo la fotografía. y la fotografía movil. y escribir. y vivir como vivo. y la libertad que siento por saberlo. y la risa que me causa haber creido intelectualmente que la libertad era la disgregación, mientras que sabía perfectamente que esa disgregación era mi jaula.

Me digo Hola.

Por segunda vez. (la primera vez: aquí)


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"Plataforma de convicción" eso que decía Mónica y yo no entendía.

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Surfaces

still

haste

(my first film with Adobe Premiere cs4 based on this poem I wrote)

FACING ODDS

(the face of god)

sometimes, in this verge between two intensities; two radical possibilities facing each other in oddity... I become.

a flycatcher. a clowd.
a paralytic that runs in dreams.
a scrudge.

defeat the wave of forces within me
or let me defeat your tides.

and when I see such epiphany. so sublime taste of grace
I draw back, not with tears
but with haste.

2011 allá vamosss

Mi primer video del año.

sobre por qué amo a deleuze con todo el corazón, y derrida es solo un conocido grato en mi vida

muy bien explicado aqui

objeto volador

chessneko

la escritura y la vida - gilles deleuze

Los libros hermosos están escritos en una especie de lengua extranjera.
—PROUST, Contre Sainte–Beueve

Escribir indudablemente no es imponer una forma (de expresión) a una materia vivida. La literatura se decanta más bien hacia lo informe, o lo inacabado, como dijo e hizo Gombrowicz. Escribir es un asunto de devenir, siempre inacabado, siempre en curso, y que desborda cualquier materia vivible o vivida. Es un proceso, es decir un paso de Vida que atraviesa lo vivible y lo vivido. La escritura es inseparable del devenir; escribiendo, se deviene–mujer, se deviene–animal o vegetal, se deviene–molécula hasta devenir–imperceptible. Estos devenires se eslabonan unos con otros de acuerdo con una sucesión particular, como en una novela de Le Clézio, o bien coexisten a todos los niveles, de acuerdo con unas puertas, unos umbrales y zonas que componen el universo entero, como en la obra magna de Lovecraft. El devenir no funciona en el otro sentido, y no se deviene Hombre, en tanto que el hombre se presenta como una forma de expresión dominante que pretende imponerse a cualquier materia, mientras que mujer, animal o molécula contienen siempre un componente de fuga que se sustrae a su propia formalización. La vergüenza de ser un hombre, ¿hay acaso alguna razón mejor para escribir? Incluso cuando es una mujer la que deviene, ésta posee un devenir–mujer, y este devenir nada tiene que ver con un estado que ella podría reivindicar. Devenir no es alcanzar una forma (identificación, imitación, Mimesis), sino encontrar la zona de vecindad, de indiscernibilidad o de indiferenciación tal que ya no quepa distinguirse de una mujer, de un animal o de una molécula: no imprecisos ni generales, sino imprevistos, no preexistentes, tanto menos determinados en una forma cuanto que se singularizan en una población. Cabe instaurar una zona de vecindad con cualquier cosa a condición de crear los medios literarios para ello, como con el áster según André Dhôtel. Entre los sexos, los géneros o los reinos, algo pasa. El devenir siempre está «entre»: mujer entre las mujeres, o animal entre otros animales. Pero el artículo indefinido sólo surge si el término que hace devenir resulta en sí mismo privado de los caracteres formales que hacen decir el, la(«el animal aquí presente»...). Cuando Le Clézio deviene–indio, es siempre un indio inacabado, que no sabe «cultivar el maíz ni tallar una piragua»: más que adquirir unos caracteres formales, entra en una zona de vecindad.[1] De igual modo, según Kafka, el campeón de natación que no sabía nadar. Toda escritura comporta un atletismo. Pero, en vez de reconciliar la literatura con el deporte, o de convertir la literatura en un juego olímpico, este atletismo se ejerce en la huida y la defección orgánicas: un deportista en la cama, decía Michaux. Se deviene tanto más animal cuanto que el animal muere; y, contrariamente a un prejuicio espiritualista, el animal sabe morir y tiene el sentimiento o el presentimiento correspondiente. La literatura empieza con la muerte del puerco espín, según Lawrence, o la muerte del topo, según Kafka: «nuestras pobres patitas rojas extendidas en un gesto de tierna compasión». Se escribe para los terneros que mueren, decía Moritz. La lengua ha de esforzarse en alcanzar caminos indirectos femeninos, animales, moleculares, y todo camino indirecto es un devenir mortal. No hay líneas rectas, ni en las cosas ni en el lenguaje. La sintaxis es el conjunto de caminos indirectos creados en cada ocasión para poner de manifiesto la vida en las cosas.

Escribir no es contar los recuerdos, los viajes, los amores y los lutos, los sueños y las fantasías propios. Sucede lo mismo cuando se peca por exceso de realidad, o de imaginación: en ambos casos, el eterno papá y mamá, estructura edípica, se proyecta en lo real o se introyecta en lo imaginario. Es el padre lo que se va a buscar al final del viaje, como dentro del sueño, en una concepción infantil de la literatura. Se escribe para el propio padre–madre. Marthe Robert ha llevado hasta sus últimas consecuencias esta infantilización, esta psicoanalización de la literatura, al no dejar al novelista más alternativa que la de Bastardo o de Criatura abandonada. Ni el propio devenir–animal está a salvo de una reducción edípica, del tipo «mi gato, mi perro». Como dice Lawrence, «si soy una jirafa, y los ingleses corrientes que escriben sobre mí son perritos cariñosos y bien enseñados, a eso se reduce todo, los animales son diferentes... ustedes detestan instintivamente al animal que yo soy». Por regla general, las fantasías de la imaginación suelen tratar lo indefinido únicamente como el disfraz de un pronombre personal o de un posesivo: «están pegando a un niño» se transforma enseguida en «mi padre me ha pegado». Pero la literatura sigue el camino inverso, y se plantea únicamente descubriendo bajo las personas aparentes la potencia de un impersonal que en modo alguno es una generalidad, sino una singularidad en su expresión más elevada: un hombre, una mujer, un animal, un vientre, un niño... Las dos primeras personas no sirven de condición para la enunciación literaria; la literatura sólo empieza cuando nace en nuestro interior una tercera persona que nos desposee del poder de decir Yo (lo «neutro» de Blanchot).[2] Indudablemente, los personajes literarios están perfectamente individualizados, y no son imprecisos ni generales; pero todos sus rasgos individuales los elevan a una visión que los arrastran a un indefinido en tanto que devenir demasiado poderoso para ellos: Achab y la visión de Moby Dick. El Avaro no es en modo alguno un tipo, sino que, a la inversa, sus rasgos individuales (amar a una joven, etc.) le hacen acceder a una visión, ve el oro, de tal forma que empieza a huir por una línea mágica donde va adquiriendo la potencia de lo indefinido: un avaro..., algo de oro, más oro... No hay literatura sin tabulación, pero, como acertó a descubrir Bergson, la tabulación, la función fabuladora, no consiste en imaginar ni en proyectar un mí mismo. Más bien alcanza esas visiones, se eleva hasta estos devenires o potencias.

No se escribe con las propias neurosis. La neurosis, la psicosis no son fragmentos de vida, sino estados en los que se cae cuando el proceso está interrumpido, impedido, cerrado. La enfermedad no es proceso, sino detención del proceso, como en el «caso de Nietzsche». Igualmente, el escritor como tal no está enfermo, sino que más bien es médico, médico de sí mismo y del mundo. El mundo es el conjunto de síntomas con los que la enfermedad se confunde con el hombre. La literatura se presenta entonces como una iniciativa de salud: no forzosamente el escritor cuenta con una salud de hierro (se produciría en este caso la misma ambigüedad que con el atletismo), pero goza de una irresistible salud pequeñita producto de lo que ha visto y oído de las cosas demasiado grandes para él, demasiado fuertes para él, irrespirables, cuya sucesión le agota, y que le otorgan no obstante unos devenires que una salud de hierro y dominante haría imposibles.[3] De lo que ha visto y oído, el escritor regresa con los ojos llorosos y los tímpanos perforados. ¿Qué salud bastaría para liberar la vida allá donde esté encarcelada por y en el hombre, por y en los organismos y los géneros? Pues la salud pequeñita de Spinoza, hasta donde llegara, dando fe hasta el final de una nueva visión a la cual se va abriendo al pasar.

La salud como literatura, como escritura, consiste en inventar un pueblo que falta. Es propio de la función fabuladora inventar un pueblo. No escribimos con los recuerdos propios, salvo que pretendamos convertirlos en el origen o el destino colectivos de un pueblo venidero todavía sepultado bajo sus traiciones y renuncias. La literatura norteamericana tiene ese poder excepcional de producir escritores que pueden contar sus propios recuerdos, pero como los de un pueblo universal compuesto por los emigrantes de todos los países. Thomas Wolfe «plasma por escrito toda América en tanto en cuanto ésta pueda caber en la experiencia de un único hombre». Precisamente, no es un pueblo llamado a dominar el mundo, sino un pueblo menor, eternamente menor, presa de un devenir–revolucionario. Tal vez sólo exista en los átomos del escritor, pueblo bastardo, inferior, dominado, en perpetuo devenir, siempre inacabado. Un pueblo en el que bastardo ya no designa un estado familiar, sino el proceso o la deriva de las razas. Soy un animal, un negro de raza inferior desde siempre. Es el devenir del escritor. Kafka para Centroeuropa, Melville para América del Norte presentan la literatura como la enunciación colectiva de un pueblo menor, o de todos los pueblos menores, que sólo encuentran su expresión en y a través del escritor.[4] Pese a que siempre remite a agentes singulares, la literatura es disposición colectiva de enunciación. La literatura es delirio, pero el delirio no es asunto del padre–madre: no hay delirio que no pase por los pueblos, las razas y las tribus, y que no asedie a la historia universal. Todo delirio es histórico–mundial, «desplazamiento de razas y de continentes». La literatura es delirio, y en este sentido vive su destino entre dos polos del delirio. El delirio es una enfermedad, la enfermedad por antonomasia, cada vez que erige una raza supuestamente pura y dominante. Pero es el modelo de salud cuando invoca esa raza bastarda oprimida que se agita sin cesar bajo las dominaciones, que resiste a todo lo que la aplasta o la aprisiona, y se perfila en la literatura como proceso. Una vez más así, un estado enfermizo corre el peligro de interrumpir el proceso o devenir; y nos encontramos con la misma ambigüedad que en el caso de la salud y el atletismo, el peligro constante de que un delirio de dominación se mezcle con el delirio bastardo, y acabe arrastrando a la literatura hacia un fascismo larvado, la enfermedad contra la que está luchando, aun a costa de diagnosticarla dentro de sí misma y de luchar contra sí misma. Objetivo último de la literatura: poner de manifiesto en el delirio esta creación de una salud, o esta invención de un pueblo, es decir una posibilidad de vida. Escribir por ese pueblo que falta («por» significa menos «en lugar de» que «con la intención de»).

Lo que hace la literatura en la lengua es más manifiesto: como dice Proust, traza en ella precisamente una especie de lengua extranjera, que no es otra lengua, ni un habla regional recuperada, sino un devenir–otro de la lengua, una disminución de esa lengua mayor, un delirio que se impone, una línea mágica que escapa del sistema dominante. Kafka pone en boca del campeón de natación: hablo la misma lengua que usted, y no obstante no comprendo ni una palabra de lo que está usted diciendo. Creación sintáctica, estilo, así es ese devenir de la lengua: no hay creación de palabras, no hay neologismos que valgan al margen de los efectos de sintaxis dentro de los cuales se desarrollan. Así, la literatura presenta ya dos aspectos, en la medida en que lleva a cabo una descomposición o una destrucción de la lengua materna, pero también la invención de una nueva lengua dentro de la lengua mediante la creación de sintaxis. «La única manera de defender la lengua es atacarla... Cada escritor está obligado a hacerse su propia lengua...»10 Diríase que la lengua es presa de un delirio que la obliga precisamente a salir de sus propios surcos. En cuanto al tercer aspecto, deriva de que una lengua extranjera no puede labrarse en la lengua misma sin que todo el lenguaje a su vez bascule, se encuentre llevado al límite, a un afuera o a un envés consistente en Visiones y Audiciones que ya no pertenecen a ninguna lengua. Estas visiones no son fantasías, sino auténticas Ideas que el escritor ve y oye en los intersticios del lenguaje, en las desviaciones de lenguaje. No son interrupciones del proceso, sino su lado externo. El escritor como vidente y oyente, meta de la literatura: el paso de la vida al lenguaje es lo que constituye las Ideas.

Estos son los tres aspectos que perpetuamente están en movimiento en Artaud: la omisión de letras en la descomposición del lenguaje materno (R, T...); su recuperación en una sintaxis nueva o unos nombres nuevos con proyección sintáctica, creadores de una lengua («eTReTé»); las palabras–soplos por último, límite asintáctico hacia el que tiende todo el lenguaje. Y Céline, no podemos evitar decirlo, por muy sumario que nos parezca: el Viaje o la descomposición de la lengua materna; Muerte a crédito y la nueva sintaxis como lengua dentro de la lengua; Guignol's Bandy las exclamaciones suspendidas como límite del lenguaje, visiones y sonoridades explosivas. Para escribir, tal vez haga falta que la lengua materna sea odiosa, pero de tal modo que una creación sintáctica trace en ella una especie de lengua extranjera, y que el lenguaje en su totalidad revele su aspecto externo, más allá de la sintaxis. Sucede a veces que se felicita a un escritor, pero él sabe perfectamente que anda muy lejos de haber alcanzado el límite que se había propuesto y que incesantemente se zafa, lejos aún de haber concluido su devenir. Escribir también es devenir otra cosa que escritor. A aquellos que le preguntan en qué consiste la escritura, Virginia Woolf responde: ¿Quién habla de escribir? El escritor no, lo que le preocupa a él es otra cosa.

Si consideramos estos criterios, vemos que, entre aquellos que hacen libros con pretensiones literarias, incluso entre los locos, muy pocos pueden llamarse escritores.

[1] Le Clézio, Haï, Flammarion, pág. 5. En su primera novela, Le proces–verbal, Ed. Folio– Gallimard, Le Clézio presentaba de forma casi ejemplar un personaje en un devenir–mujer, luego en un devenir–rata, y luego en un devenir–imperceptible en el que acaba desvaneciéndose.

[2] Blanchot, La part du feu, Gallimard, págs. 29–30, y L'entretien infini, págs. 563–564: «Algo ocurre (a los personajes) que no pueden recuperarse más que privándose de su poder de decir Yo.» La literatura, en este caso, parece desmentir la concepción lingüística, que asienta en las partículas conectivas, y particularmente en las dos primeras personas, la condición misma de la enunciación.

[3] Sobre la literatura como problema de salud, pero para aquellos que carecen de ella o que sólo cuentan con una salud muy frágil, vid. Michaux, posfacio a «Mis propiedades», en La nuit remue, Gallimard. Y Le Clézio, Haï, pág. 7: «Algún día, tal vez se sepa que no había arte, sino sólo medicina.»

[4] Vid. las reflexiones de Kafka sobre las literaturas llamadas menores, Journal, Livre de poche, págs. 179–182 (Diarios. Lumen, 1991); y las de Melville sobre la literatura norteamericana, D'oü viens–tu, Hawthorne?, Gallimard, págs. 237–240.

artificios

hoy nació Jesucristo. aviso.

.

navidad nihilista

.

libros que leí en el 2010 (y me gustaron)

Filosofía:
Jean Luc Nancy - El Olvido de la Filosofía
Maurice Blanchot - La Comunidad Inconfesable
Sergio Givone - Historia de la Nada
Gilles Deleuze - Dos Regimenes de Locos
Gilles Deleuze - La Isla Desierta
Giorgio Agamben - Infancia e Historia

Literatura:
Minae Mizumura - Una Novela Real
Werner Herzog - Conquista de lo Inutil
Patti Smith - Eramos unos niños
Klaus Kinski - Yo Necesito Amor

libros 2009

surfaces ii

surfaces

the verge of my surfaces, my de-fence.

and I,
a countless drip of me all

a gush, a spout.
of countless fogs
and rains
and foams.


leaking. out of order.
and the world drinking.

facing odds ii

facing odds

(the face of god)

sometimes, in this verge between two intensities; two radical possibilities facing each other in oddity... I become.

a flycatcher. a clowd.
a paralytic that runs in dreams.
a scrudge.

defeat the wave of forces within me
or let me defeat your tides.

and when I see such epiphany. so sublime taste of grace
I draw back, not with tears
but with haste.

Collage

huella

de esas genialidades de la vida:
en la ventana del pasillo que da a mi departamento vi una mancha blanca. tenia pinta de pelotazo pero era casi imposible por la altura. me acerque y vi esto. una paloma se estrelló y dejo su huella. me imagino que se aplastó cual acordeón, porque se nota el pico, la cabeza, el cuerpito y las alitas.
para mi es algo bello y me alegró la vida un monton.

Aurora - L'Etat Second Editorial

http://www.l-etatsecond.com/

Minimal Vacui Series

frenesi de las mascaras

Jorge Diciervo, Nannina Rivarola y Belén Asad, en una clase de Arte, tomando el té cual Alicia en el país.